Opciones de iluminación de escenario

Cuando está organizando un evento, ya sea una obra de teatro humilde o una extravagancia, el alquiler de iluminación escénica es imprescindible. La iluminación es la fuerza impulsora de su producción, proporcionando iluminación, enfoque, detalle y cambiando la percepción del público. No hay nada que transmita un clima tan crucialmente mejor que un buen sistema de iluminación, y con un potencial creativo ilimitado, será un gran activo para su producción.

Enfoque, posición y suspensión

La iluminación escénica tradicional debe establecerse teniendo en cuenta estas tres consideraciones. El foco se refiere a dónde apuntará la luz; posición se refiere al lugar donde se originará la luz; colgar se refiere al acto real de colgar la luz. El color, la intensidad y el patrón (si corresponde) deben considerarse a continuación.

Tipos de iluminación escénica

  • Elipsoidal: estas luces son las luces tradicionales del escenario y se consideran las más importantes. Son focos de luz, cuya apariencia en el escenario se puede cambiar mediante persianas y filtros.
  • Fresnel: estas luces se utilizan para tonos en el escenario.
  • Scoop: básicamente un centro de atención. Puede proporcionar un escenario o un área completamente iluminada.
  • Par Cans: estas luces son del tipo que verá incluso en los pubs más oscuros. Siempre una opción resistente, las latas pueden contener, son duraderas y fáciles de transportar.
  • Followspots: son reflectores que se utilizan para seguir a alguien en un escenario.

Por supuesto, hay cada vez más opciones disponibles para la iluminación de escenarios con el avance constante de la tecnología. Ahora que tiene lo básico, aquí hay algunas opciones más:

  • LED: estas luces son buenas para haces enfocados y han reemplazado lentamente a las lámparas tradicionales para la iluminación de escenarios.
  • Mareos: estas luces son esferas redondas con varias luces LED (generalmente de diferentes colores) que cubren la superficie. La esfera gira en una variedad de direcciones y patrones, creando un patrón vertiginoso y vertiginoso, de ahí el nombre.
  • Geles: este término se refiere a los colores dados a las luces. Funcionan como filtros de color y deben trabajar en armonía con el color de la propia luz para lograr el efecto deseado.

Después de definir sus tipos de iluminación, deberá pensar en dónde colocarlos. Aquí hay un resumen básico de las posiciones de iluminación:

  • Frente: se utiliza principalmente con fines de visibilidad y color. Lateral: se puede utilizar con gran efecto para acentuar la acción.
  • Atrás: también se usa para este propósito. Este tipo de iluminación puede crear la ilusión de profundidad en un escenario, o incluso resaltar a una persona por completo.
  • Abajo: también contribuye a la ilusión de profundidad y se puede utilizar para aislar a las personas en el escenario.
  • Fondo: la iluminación de fondo audaz y completa da vida a toda la imagen, creando una imagen cohesiva.

Crear un plan de iluminación para su próximo evento no es una tarea fácil, ya sea un concierto, una obra de teatro o una cena corporativa. El consejo experto es su amigo aquí, así que hable con profesionales sobre su visión creativa.

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