Las tres fases de la producción cinematográfica

Hay tres etapas del proceso de producción:

1. Preproducción (la etapa de planificación) donde puede esperar dedicar aproximadamente 1/3 de su tiempo total.

2. Producción (la etapa de filmación) donde puede esperar pasar aproximadamente 1/6 de su tiempo total.

3. Postproducción (la etapa de edición) donde puede esperar pasar aproximadamente la mitad de su tiempo total.

Estas estimaciones de tiempo son muy vagas y varían según su producción.

Una buena planificación garantiza que la costosa etapa de producción se desarrolle sin problemas y que se filmen todas las imágenes necesarias.

La postproducción es una etapa muy creativa y debería tener tiempo para editar, seleccionar y volver a editar cuando sea necesario.

La preproducción incluye:

Creación de trámites de planificación, elección de ubicaciones, contratación de reparto y personal, reserva de equipos y oficinas de correos, tramitación de trámites legales, elaboración de presupuesto, contabilidad de alquileres y servicios auxiliares, etc.

La producción incluye:

Toma las imágenes necesarias, rehace la filmación cuando sea necesario y graba el sonido del lugar.

La postproducción incluye:

Filtre y grabe su metraje, grabe o acceda a música, grabe voz y efectos de sonido, cree animaciones, ilustraciones y gráficos de texto, edite las diversas imágenes y bandas sonoras, agregue transiciones y efectos, mezcle, corrija colores, cree copias codificadas por tiempo para visualización, crear maestros y sub-maestros.

Hay tres documentos de producción principales:

– La propuesta

– La secuencia de comandos

– La lista de tomas, lista de escenas o guión gráfico.

La propuesta contiene: el título del trabajo, el medio, el escenario (incluido el resumen de la historia y el tratamiento), las consideraciones técnicas y el presupuesto. Los tratamientos pueden ser comerciales, dramáticos, documentales o educativos. Se utiliza para educar a los posibles inversores o productores sobre de qué se trata su proyecto antes de leer el guión.

El guión contiene: El desarrollo de una historia detallada, escrita para la acción en la pantalla, con diálogo e información visual. Hay varios formatos, pero generalmente el guión no contiene ángulos de cámara, información de iluminación y otra información técnica. Es solo una descripción de la historia.

La lista de tomas / guión gráfico contiene: Un área para registrar el número de toma / escena, el contenido visual, las descripciones técnicas y el tiempo aproximado de la toma. En un guión gráfico, un diagrama aumenta la descripción escrita de la toma. Aquí es donde está la información técnica de filmación.

Las distancias de las fotos enumeradas en la lista de fotos están relacionadas con la distancia percibida entre la cámara (pública) y el sujeto. Si bien existen muchas definiciones para distancias de tiro, en realidad solo hay cinco definiciones básicas:

1. Toma lejana extrema (ELS), donde hay un área significativa de espacio alrededor del sujeto. El tema parece distante.

2. Plano general (LS), en el que el sujeto llena cómodamente el encuadre de arriba a abajo con espacio adecuado para la cabeza y espacio debajo del sujeto).

3. Foto mediana (o foto mediana) (MS), donde aproximadamente 2/3 a 1/2 del sujeto se ve en el encuadre. Asegúrese de nunca permitir que la parte inferior de la estructura corte a una persona en una articulación natural.

4. Primer plano (CU) donde se enmarca aproximadamente 1/3 a 1/4 del sujeto. Esta puede ser su foto típica de «cabeza y hombros».

5. Extreme Close Up (ECU), que suele ser una foto de la cabeza de una persona. Siempre que muestre los ojos, la nariz y la boca en la imagen, todavía se puede considerar una foto de una persona (a diferencia de una foto normal de un ojo, por ejemplo).

Secuenciación

La secuenciación básica significa que diseñamos una serie de planos para una escena o secuencia de nuestra película. Deben diseñarse de tal manera que la acción se muestre al público de una manera fácil de entender, visualmente estimulante y que no se muestre ningún tema que no esté destinado a ser parte de la escena.

Por esta razón varios disparos se diseñarán y cada uno deberá estar programado para facilitar la edición.

Si bien cada secuencia de planos está diseñada en función de la acción que se va a mostrar al público (secuencias de acción, monólogos, acrobacias con múltiples cámaras, etc.), una escena de diálogo entre los actores generalmente se filmará utilizando la técnica de Escena Maestra.

Fotografiar una secuencia de diálogo usando la técnica Master Scene incluye varios ángulos de cámara, fotografiar superposición o acción repetida para que el editor tenga varias opciones.

Si, por ejemplo, estamos filmando a dos personas cara a cara mientras tenemos una conversación, filmaríamos toda la secuencia en un doble plano maestro. Entonces, podemos tomar un primer plano de solo una de las personas para toda la secuencia. Finalmente, podemos disparar a la otra persona en primer plano durante toda la secuencia. Así, tenemos un doble plano para presentar la escena, primeros planos de cada persona hablando y también primeros planos de cada persona que solo escucha mientras habla la persona que está fuera de la cámara (se llaman planes de reacción). Ambas tomas se pueden utilizar en cualquier momento, saltar de un plano a otro puede resultar agotador para el espectador.

Esta cadena debe incluirse en su lista de fotos.

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