‘Being and Becoming Chua Ek Kay’ – El viaje musical detrás del artista y la película

Cuando el productor ejecutivo Jin-Theng Craven llegó a la intrincada tarea de crear el panorama musical y sonoro para la película ‘Ser y convertirse en Chua Ek Kay ‘, sus pensamientos eran para, «Un solo de cuerda dominante y conmovedor, que evoca los sonidos de un instrumento de cuerda tradicional chino, el er-hu, con un elemento occidental». Su misión musical era materializar en un ambiente continuo a la historia detrás de la película, el viaje emocional de un artista con una mezcla ecléctica extraordinaria de valores tradicionales y modernos e influencias chinas y occidentales.

Jin-Theng se propuso retratar la historia excepcional de la historia de la vida del artista Chua Ek Kay y sus luchas únicas con la mayor precisión posible, tanto en el sentido editorial como musical. Para exponer mejor el viaje visual y los conflictos emocionales en esta narrativa humana sensatamente documentada, era vital examinar qué percepciones auditivas evocarían esto y seleccionar un telón de fondo musical para reflejar los pequeños detalles de la historia. La realización de una combinación musical tan perfecta solo se puede lograr al poder entrar en la historia y vivir y respirar a los personajes.

El propósito del paisaje sonoro de una película no es solo un espacio en el que viven los personajes, sino que resalta y enfatiza el entorno y los eventos. Es una representación más tridimensional del sentimiento y la profundidad de los personajes, y es vital que encaje con precisión. La idea detrás del rodaje era hacer un documental sutil para reflejar el carácter del artista, pero con una fuerte textura emocional subyacente a la película, ya que el personaje de Chua Ek Kay tenía una personalidad tranquila y conservadora para la mayor parte del mundo, pero su mundo interior era extremadamente abundante y vibrante. Para que una película funcione en todos los niveles, es imperativo «retratar musicalmente» las imágenes visuales de la manera más agradable posible, de modo que el espectador pueda experimentar una rica variedad de sonidos e imágenes.

Joe Giddey, compositor musical y Finn Curry, creador del paisaje sonoro de ‘Ser y convertirse en Chua Ek Kay’, fueron contratados para crear el telón de fondo de la película. Ambos miembros del dúo provienen de un trasfondo de música clásica occidental, y se conocen desde hace más de quince años, habiendo tocado juntos en cuartetos clásicos, así como en bandas de estilo electrónico moderno. «Trabajar juntos en algo de lo que sabíamos menos (música china) fue fascinante, ya que nos permitió explorar un nuevo territorio musical».

Durante el documental, el Dr. Ian Woo, artista y académico de LaSalle College of Arts, habla sobre una pintura privada de Ek Kay; cuando se reveló por primera vez, representó un nuevo y radical punto de partida en la pintura con tinta china. Ian recuerda estar «asombrado» al ver ‘Song of Cicada’ por primera vez, que sintió que tenía más que ver con la poesía y la esencia que con el mundo físico, la concentración de espacios en blanco en esta obra coincidía con la quietud de Ek Kay. él mismo, y sin embargo, en paralelo, hay una «intensidad loca y desconcertante» en esta pintura. Para enfatizar esta ‘Canción de la cigarra’, desde el principio, Jin-Theng se propuso incorporar sonidos de la naturaleza, como la lluvia y el susurro de las hojas. Durante la misma escena, la cámara recorta tomas estilizadas de bailarines contemporáneos en el campus, los movimientos de sus miembros en el espacio que los rodea simbolizan las pinceladas y el patrón de la naturaleza en la página vacía. Para esta escena en particular, Joe y Finn compusieron una pieza que se inspiró al escuchar una variedad de canciones diferentes. «El chino tradicional, piezas de cuerda solistas de varias canciones clásicas y contemporáneas, nos ayudaron a crear un marco de humor musical. Con eso en mente, hicimos algunas improvisaciones, sugiriendo música tradicional china, como er-hu, pero usando el violonchelo y el violín. para representar eso «. El objetivo era reflejar la propia libertad creativa y las influencias interculturales de Chua Ek Kay, lo que también sugiere su amor por la música clásica occidental.

Er-hu, que fue una gran parte de la sesión informativa inicial de Jin-Theng, se convirtió en un elemento clave para garantizar que el paisaje sonoro y la música funcionaran para ayudar a que la audiencia sintiera y experimentara la armonía y el tono de la historia. Este instrumento histórico a veces se conoce como el violín chino y consta de dos cuerdas: es increíblemente versátil en arreglos musicales tradicionales y contemporáneos e, incluso en el mundo de la música actual, ha hecho apariciones convencionales de formas reconocidas, como Coldplay’s‘Relojes’ y Cirque du Soleil en su programa ‘O’. En la dinastía Tang (618-907), er-hu estaba haciendo apariciones en una era innovadora, donde el desarrollo de la impresión en bloques de madera serviría para difundir y mejorar el conocimiento de la literatura, el arte y la música en toda la dinastía Song del Norte. (906 – 1279), donde la vida social era vibrante y la música y el arte eran una parte muy importante de la vida. Siguiendo los pasos de antiguas tradiciones y prácticas artísticas llevadas a cabo a lo largo de los siglos, Ek Kay se entrenó con el maestro de tinta Fan Chang Tien, quien le enseñó técnicas tradicionales, incluida la poesía clásica, la pintura, el tallado de sellos y, en el centro de todo, caligrafía. En una de las escenas, la apertura es con la Sra. Chua trabajando en combinación con tomas de hermosos trazos de caligrafía, en el fondo, el er-hu en la banda sonora de la película retrata los recuerdos afectuosos pero tristes del artista. Como el sentimiento general de ‘Sé y conviértete en Chua Ek Kay ‘ es un reflejo y melancolía, el er-hu, con su sonido aterrador y prominente, era una forma perfecta de reflejar esto de la mejor manera. Joe y Finn eligieron un tono más bajo para producir un sonido parecido al de er-hu, pero «Tratamos de no hacerlo demasiado triste porque también hay esperanza en la película».

El Singapur de Ek Kay fue un festín para los sentidos, y su intención era capturar el mundo, no de manera representativa, sino capturando su propia idea de él en sus obras. En la película hay una escena ambientada en el centro de vendedores ambulantes local, donde Kwok Kian Chow, un amigo cercano del artista, recuerda cómo compartió comidas y momentos como este con Ek Kay, y como en Singapur, este tipo de ambiente trae un sentido de comunidad y tranquilidad. Hay un pulso y un ritmo de vida únicos que Joe y Finn transmitieron en la naturaleza basada en bucles del montaje musical para la escena ambientada en el centro de vendedores ambulantes, un estilo en el que Joe y Finn les encanta escribir. «Los bucles musicales continuos pueden representar en gran medida el ciclo de vida continuo de la humanidad y el movimiento continuo en el mundo actual, una especie de sentimiento interminable similar al de Steve Reich (un compositor de música minimalista pionero)». Joe y Finn eligieron diferentes instrumentos para la escena del puesto de vendedores ambulantes que podrían agregarse para construir los sabores de la escena, tal como ves gente, edificios, comida, «Nuestro objetivo es terminar con una agradable sensación de agitación».

Chua Ek Kay era conocido por tener música clásica de fondo mientras pintaba, y con eso en mente, Joe y Finn se inspiraron para grabar a Joe tocando algunas suites de violonchelo Bach Solo; el tema común del violonchelo fue una excelente manera de mantener un estilo a lo largo de la película. Para Ek Kay, la música y la naturaleza eran componentes tan importantes de su vida y obra, que en ocasiones se veía profundamente afectado por la paz y la tranquilidad que estos dos elementos aportaban a su arte.

La formación de Chua Ek Kay en filosofía y caligrafía clásicas chinas le abrió a un mundo donde las influencias culturales y musicales chinas eran una parte importante de su vida diaria y de su arte. Con todas estas influencias, la dirección artística de Ek Kay debería haber sido convencional, pero se atrevió a desafiar los estándares estéticos y culturales estando abierto al cambio y siguiendo su propio instinto artístico. Con sus influencias interculturales, el paisaje sonoro musical de ‘Ser y convertirse en Chua Ek Kay’ refleja la vida y las luchas del artista y sus sueños de inspirar a otros artistas y músicos en Singapur a ser más libres en sus propias expresiones artísticas.

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